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Le réseau de Broadway a utilisé des Blackmagic Micro Studio Camera 4K et des ATEM Switchers
Mise en scène par Ivo van Hove, lauréat du Tony Award et de l’Olivier Award, « Network » a été adaptée par Lee Hall à partir du film de Paddy Chayefsky, récompensé aux Oscars, qui suit l’effondrement en direct à l’écran du présentateur Howard Beale (Bryan Cranston). Se déroulant à l’intérieur d’un studio de télévision, la troupe et l’équipe ont utilisé du matériel vidéo sur scène et en coulisse pour alimenter la rédaction et diffuser du contenu sur les écrans présents sur scène. Cela comprenait les Micro Studio Camera 4K, montées sur des rigs portatifs avec Video Assist 4K et émetteurs sans fil, et les Studio Camera 4K, installées sur des trépieds avec prompteurs afin de filmer Cranston pendant les scènes au bureau des actualités.Yarden a expliqué : « Les Micro Studio Camera 4K étaient utilisées en permanence et constituaient les caméras principales du spectacle. Nous avons réalisé de nombreux longs plans fluides au steadicam, naviguant autour du plateau et captant des moments d’action dans une chorégraphie complexe. Plus important encore, le monologue culminant de Bryan Cranston, “I’m Mad as Hell”, a été capturé alors qu’il se déplaçait sur scène et interagissait avec les autres personnages. »
Il y avait également une scène qui se déroulait à l’extérieur du théâtre, avec une Micro Studio Camera 4K filmant les acteurs Tatiana Maslany et Tony Goldwyn se rencontrant dans la rue et descendant une allée avant d’entrer dans le théâtre par une porte latérale et d’apparaître sur scène. À chaque représentation, la scène était filmée en direct et diffusée au public dans le théâtre.
« J’ai commencé à travailler avec les Micro Studio Camera 4K parce que je passais à la prise de vue à la main et souhaitais travailler avec des gimbals sur scène. La flexibilité de la Micro Studio Camera 4K en termes de taille et de fonctionnalités m’a permis non seulement de réaliser la scène de l’extérieur à l’intérieur, mais aussi de filmer sur scène en général. Il y a un rendu cinématographique dans les images qui m’a attiré vers les caméras Blackmagic Design initialement, car je viens du cinéma », ajoute Yarden.
Tous les opérateurs de caméra étaient en réalité des artistes ayant de l’expérience derrière la caméra, engagés dans la production via un contrat Actors Equity. « Ce ne sont pas des ingénieurs vidéo classiques ou des opérateurs de caméra ; ce sont des acteurs formés à l’utilisation des caméras, qui avaient aussi des dialogues et jouaient sur scène », note Yarden. « J’avais donc besoin de caméras simples, faciles à utiliser et sans gadgets inutiles. Les caméras Blackmagic Design ont parfaitement répondu à ce besoin, et leur prix abordable m’a permis de respecter le budget. »
Pendant que les artistes occupaient les rôles d’opérateurs de caméra, certains membres de l’équipe de « Network » étaient également présents sur scène en tant que partie intégrante de la rédaction en direct. « L’ATEM 2 M/E Production Studio 4K se trouvait dans un rack sous la scène, mais l’ATEM 1 M/E Advanced Panel était sur scène et utilisé par notre opérateur attitré sur le plateau », conclut Yarden. « En plus de surveiller les caméras, notre opérateur ATEM sur scène suivait un script avec de nombreux repères ATEM, rappelait des préréglages sur le router matriciel et basculait les flux vidéo depuis les caméras vers les différents écrans installés sur scène. Le multiview de l’ATEM s’est également avéré pratique pour une utilisation sur toute une variété de moniteurs faisant partie intégrante du décor du spectacle. »
Info : www.blackmagicdesign.com
